Когда ты начинаешь какое-то дело, для удачного старта нужен капитал. Обычно — это 100-200 $. Однако, кроме денег необходимо выделить несколько месяцев на создание продукта с нуля. Возможно, у кого-то удавалось быстрее реализовать свои планы, но когда начинаешь создавать что-то, что никогда раньше не делал, у тебя возникает много подводных камней, с которыми ты не сталкивался раньше.


Сегодня мы поговорим о материалах для брошей и их необходимое количество. Так как мы девушки то нам всегда чего-то не хватает. Даже тогда, когда у тебя целая тумба завалена бисером, стразами, пайетками.


Не спешите бежать в ближайший магазин, где продаются материалы для творчества. Как минимум там не будет необходимых стразов или канители, а качество будет желать лучшего. Как-то я потратила день времени, чтобы найти интернет-магазины с хорошим соотношением цена-качество. А после того два дня, чтобы выбрать все необходимое.

Не жалейте денег, не ограничивайте себя в покупке. Скупой платит дважды. Лучше заказать все необходимое сразу, потому что постоянно не хватает именно того, чего не заказал. Не экономьте на материалах: лучше приобрести чешский бисер, но ты будешь уверена в его качестве, чем китайский. То же самое касается и стразов.



Забудьте об акриловых стразах! Во-первых: они не сверкают и не играют на свету своими гранями - и это минус. Во-вторых, они удешевляют само украшение. И не важно, куда вы их хотите пришить.



Стразы лучше выбирать пришивные, но обязательно в цапах. Цапы - это огранка, в которую помещается стеклянный камушек. Со временем можно экспериментировать и выбирать отдельно цапы, а отдельно стразы. Но работа со стеклом требует максимальной осторожности. Как-то я хотела прижать железную огранку к стеклу, и оно треснуло.



Стразы бывают разной формы и размеров. Если вы хотите создавать небольшие украшения лучше всего подойдут стразы меньших диаметров. В самой броши важна детализация. Чем больше времени и усилий вы потратите — тем лучшим будет результат. То же самое касается стразовых лент — выбирайте меньшие миллиметры. Не забывайте о бусах различных диаметров. Выбирайте только стекло, поверьте без акрила можно обойтись. Потому что со временем бусы начнут облезать, а то, что мы хотим создать должно, радовать нас как можно дольше. Бусы и стразы добавляют объема - создавайте градиент размеров, чтобы все выглядело изящно.


А самое главное - в создании украшений важно быть сосредоточенным и иметь вдохновение. Поэтому не бойтесь рисковать, запасайтесь терпением. Никогда не поздно начать собственное дело.

Кракелюр - особая техника в декупаже, которая делает вещи несколько состаренными. При этом кракелюр выглядит очень мило и необычно на любых предметах интерьера. Еще несколько лет назад добиться такого эффекта старения можно было только при помощи специального отделочного лакового покрытия. Сегодня я хочу рассказать, как состарить коробочку при помощи простых и доступных средств и материалов, которые помогут работать в технике кракелюр даже новичкам.






Для работы будем использовать:

1. любую картонную коробочку;
2. краски на акриловой основе: белая и золотая;
3. клей для декупажа;
4. бумага для декупажа;
5. кисти для красок;
6. лак для кракелюра: 1 и 2 шаг;
7. пурпурный порошок.

Золотой краской покрываем рабочую основу коробки. Это и придаст в конечном результате эффект старости нашего изделия. Для высыхания первого слоя краски понадобиться до 15 минут, после чего поверхность можно покрывать лаком для кракелюра "Шаг №1".






Ждем пока высохнет слой лака (обычно это занимает не более полу-часа). После высыхания лакового слоя наносим белую акриловую краску ровным слоем. Даем немного краске схватиться (на данном этапе не нужно ждать полного высыхания поверхности) и наносим финишный кракелюровый лак.







В процессе высыхания, на краске начнут образовываться трещинки. Важно помнить, что от толщины нанесенного финишного лакового покрытия будет зависеть размер трещин (чем тоньше слой лака, тем менее выражены будут трещины на поверхности и наоборот).

Наносим пурпурин на нашу заготовку. Для этого подойдет обычная кухонная губка или специальная с держателем. При желании, коробочку можно сразу задекорировать оригинальным бумажным орнаментом, а уже после нанести пурпурный порошок.

На фото узел кажется ненадежным, немножко сдвинуть или пошатнуть (а если в доме есть коты, вероятность очень высокая) - и конструкция рухнет. Мне кажется что лучше использовать плетение из узлов. Фото для примера, но те нити, которые по бокам, должны быть широкими, иначе все упадет.

Про инструменты, которые понадобятся в работе, мы поговорили в этой статье.
Теперь разберемся, какие материалы нужны для самого декупажа:

Грунтовка. Начинающие мастерицы часто пренебрегают этим моментом и зря. Во-первых, грунт гарантирует долгую жизнь нашему изделию. Во-вторых, она обеспечивает надежное сцепление краски и мотива с поверхностью. В-третьих, грунтовкой можно заменить белую краску, которая используется больше всего. В-четвертых, расход фоновой краски снижается в два раза.

Узоры и мотивы. Декупаж – это работа с готовыми рисунками, рисовать с нуля самостоятельно – не обязательно. Для этого можно использовать готовые мотивы на рисовой бумаге,специальные декупажные карты, но проще всего начинать работу с декоративных салфеток. Это гораздо легче и дешевле, а купить можно в любом супермаркете.

Клей. Для начала можно использовать обыкновенный канцелярский или строительный ПВА. Но для работы в естественном виде он не подходит, нужно делать раствор. Как его делать, можно прочитать в статье. Существуют и специальный клей для декупажа, но на моей практике, особой разницы нет, и я предпочитаю именно ПВА. В чем разница между декупажным и канцелярским клеем – читайте здесь. Есть также клей-лак для декупажа, который совмещает в себе и клей, и финишное покрытие, но такой вариант подходит только если вы делаете однослойные изделия и уже умеете работать с разными материалами.

Краски. Гуашь, акварель, баллончики с краской – не подходят для этой работы. Только акриловые. Марку можно выбирать любую, с опытом, вы поймете, какая нравится вам больше, поэтому для начала большие объемы покупать не нужно. Что касается цветов, достаточно 7-8 цветов, с их помощью можно создавать новые цвета и оттенки:

• белый;
• чёрный;
• охра;
• красный;
• жёлтый;
• синий;
• коричневый;
• можно добавить зеленый.

Если вы планируете работать в технике декупажа и дальше, рекомендую прикупить акриловые контуры. Они помогут быстро и удобно выделять даже самые мелкие детали.

Акриловый лак. Это финишный слой, использование которого обязательно. Материал отличается степенью глянца. Для первых работ лучше брать полуматовый лак на водной основе (он не имеет запаха и быстро сохнет).

Все вышеперечисленное стоит не дорого, и с помощью такого простого набора вы легко сможете украшать любые изделия в течение длительного времени.

Если вы знаете, какие предметы чем можно заменить, или в вашем арсенале есть другие инструменты, пишите в комментариях, может и я с могу «подчерпнуть» что-то интересное.

Когда я решила заняться декупажем, первый вопрос был, «что для этого нужно?». «Прошерстив» интернет вдоль и поперек, я поняла, что все инструменты в стартовых наборах можно заменить материалами, которые есть практически в каждом доме и покупать специальные предметы или целый наборы просто нет смысла.

Итак, что понадобиться новичку?

Заготовка. Покупать специально шкатулки, доски и прочее – не нужно. Посмотрите дома сломанную полку или старую разделочную доску. Если дома нет, в любом гараже у папы/мужа/соседа найдется остаток дерева или фанеры. Лучше начинать с плоских предметов, с ними работать проще и можно понять всю сложность работы и все нюансы.

Шпатель. Чтобы работать с рельефной пастой (конечно не на первом занятии, но в последующих работах точно) нужен самый простой маленький резиновый шпатель. Но на первое время его можно заменить старой банковской картой (ненужной). Профессионалы для работы используют специальный мастихин.

Кисти. Не покупайте кисточки из натуральных волокон, они испортятся в 100 раз быстрее, чем синтетические, а цена их высокая. Берите любые синтетические варианты. Единственное условие , они должны быть плоскими. Что касается размеров, для начала нужно:

1. Две широкие большие кисти, размером от 10 до 20 (они пригодятся в работе с грунтовкой, фоновой краской, клеем и финишным покрытием).
2. Одна или две тонкие кисточки, размером от 0 до 3. Они нужны для прорисовки деталей.

Подробнее о выборе кистей читайте в статье Кисти для декупажа


Наждачка. Этот инструмент гарантировано есть у вашего мужа/отца в гараже или рабочем уголке. Попросите его отрезать от листа небольшой кусок. Для начала понадобиться только 2 вида, крупная и мелкая. Если хотите работать со светлыми цветами, пользуйтесь наждачкой на тканевой основе, она не будет оставлять следов. Этот инструмент нужен, чтобы грунтовка и краска хорошо взялась и в будущем не скалывалась.

Спонж из поролона. Разница, между специальной поролонкой и простой губкой для мытья посуды, незначительна. Безусловно, специальный спонж прослужит дольше, но одной губки для посуды хватит тоже на долго, если ее разрезать на 4-6 частей, и ее легче заменить, так как цена очень низкая.

Палитра нужна для соединения цветов. Вместо специальной палитры можно взять обычную пластиковую тарелку, в идеале, если на ней будет разделение. Тогда в одной емкости можно смешивать цвета, и делать рабочий клеевой раствор.

Дополнительные материалы. Сюда можно отнести стаканчики для мытья кисточек, салфетки, чтобы очистить и высушить их, клеенка или газеты, чтобы накрыть рабочую поверхность. Это все легко заменяется одноразовой посудой и обычными одноразовыми салфетками и старыми газетами.

О материалах для самого декупажа и создания рисунка смотрите здесь.

Я подписана на этих девочек! И скоро у меня будет их набор Лисичкин лес
У них действительно уникальные работы, я такого больше ни у кого не видела!

К сожалению, продолжительность жизни любимых джинсов невелика и когда они приходят в негодность приходится решать - использовать для рукоделия или выбросить? Мы, мастерицы, ничего не выкидываем. поэтому из маленьких обрезков будет сегодня делать цветы для декора. Вы не поверите, насколько это просто и какой потрясающий получается результат!

Цветок из манжет джинсовой рубашки

Отрезаем от рукава, делаем небольшие складки, по центру фиксируем металлической пуговицей.

Джинсовая гвоздика



Для выполнения понадобятся специальные ножницы для фигурного вырезания, они создают резную кромку. Выкраиваем 4 круга, каждый складываем пополам и вчетверо. Центр - пуговица.

Фиалка



Вырезаем не очень ровные кружки разного размера, каждый обметываем вручную через край. Используем не только джинс, но цветные лоскутки. Маленькая плоская пуговка пришивается в качестве серединки.

И, наконец, что делать с этими чудесными цветочками? Можно декорировать диванные подушки, пришить на кольцо для штор или салфеток, а можно создать интересные аксессуары: ожерелья, браслеты, броши или резинки для волос.

:

Зимой теплые носки спасают наши ножки от холода. Модель, которую я предлагаю выполнена из чистой шерсти, на 36-38 размер ноги понадобится 150-200 г пряжи. Если ниток маловато, я поступаю следующим образом: беру тонкую пряжу близких оттенков и сматываю ее с несколько нитей в 1 клубок. Получается меланж, что для данной модели тоже подходящий вариант.



У таких носочков высокий верх, они вполне заменят вязаные сапожки. Для красоты и удобства манжета застегивается на пуговицы - это также поможет отрегулировать ширину.

Порядок вязания:

Манжеты:

Набираем 65-70 петель и первые 5 рядов вяжем платочной вязкой. Далее 5 первых и 5 последних петель вяжем лицевыми в лиц. и изн. ряду, все остальные по схеме.



Не забываем выполнить петли-прорези на кайме из 5 петель. Они понадобятся для застежки.

Пятка

Делаем переход от манжет к нижней части носка. Снятые на булавку петли повязываем вместе с первыми 5 петлями ряда. Пятку ввязываем классическим способом на 30 петлях платочной вязкой, переходим на 4 спицы и вяжем далее лицевыми по кругу.

Мыс

Сделать примерку носочка. На уровне мизинца начать сокращения: 1 спица - 1 и 2 петля вместе, 2 спица - последняя и предпоследняя вместе, 3 и 4 по аналогии. Через последние 4 петли протянуть нитку и спрятать ее внутрь. Остается пришить пуговицы в тон носкам или контрастные.

Как создать украшение в виде кекса?



Я долго решалась создать подобную брошь. Сначала не хватало смелости, чтобы совместить большое количество цветов и их оттенков; некоторые виды техники были непонятными, а поиск материалов занял целую вечность. Несколько дней назад в статье я рассказывала, что в моем городе сложно найти определенные материалы, а именно: стразовые ленты с объективной цене, канитель, стразы в цапах. Однако, благодаря интернет-магазинчикам идея воплотилась в реальность.


Чтобы вы не тратили времени в поисках трафаретов и подборе оттенков бусин, бисера, ниже оставляю перечень материалов. Я пошагово расскажу об украшении. Каждый из вас может создать эту красоту для себя или для своей подруги.







Материалы, которые нам понадобятся:

• фетр, серебряная жесткая канитель.

Для основы:

• 10070 медовый 10/0 - 2 г .;

• биконус медовый ХБК20-3 3мм 12 шт .;

• стразовая лента 2.0 мм 7 см.

Для крема:

1 слой - 46102 - белый жемчужный размер 10/0 и 11/0, пайетки круглые белые - диаметр 3мм.;

2 слой - 37173 нежный розовый, 18273 розовые искры (стандартный 10/0), овалы в цапах 8*10 розовый - 1 шт., прозрачные рондели различных диаметров;

3 слой - 18123 фиолетово-серебристый металлик, 27060 и 27080 - аметистовые искры различных оттенков, 2 оттенка фиолетовых жемчужин (10 шт.), овалы в цапах 8*10 и риволи 12 мм. сиреневого оттенка и 2 ронделя аметистового цвета.
Сначала берем трафарет, и перерисовывает его на фетр. Если дома найдутся цветные карандаши, то при желании можно разрисовать фетр нужными оттенками. Я делаю это для того, чтобы усилить цветовую гамму украшения.


Обшиваем наши контуры серебряной канителью. Подчеркиваю: края мы всегда обшиваем именно жесткой канителью, чтобы в будущем было удобно обрабатывать края.



После того как у нас получилась окантовка будущего украшения мы берем серебряную стразовую канитель кремового оттенка. Мы пришиваем ее прозрачной тонкой леской. Размещаем стразы близко друг к другу.

Затем, можете смело пришивать стразы в цапах или как я - заняться первым слоем крема. Решила, что он будет белый. Для этого мы поочередно нанизываем бисер пайетки бисер и пришиваем к фетру. Повторяем подобные манипуляции, создавая мостики из бисера. В конечном итоге у нас получается объемный первый кремовый слой.



Далее мы приступаем ко второму и третьему слою. И здесь ваша фантазия может разгуляться. Я соединила несколько стразов из стекла в цапах (на солнце они будут иметь красивый перелив), керамических бусов разных размеров и оттенков.

Если у вас нет возможности приобрести необходимые материалы — вы можете использовать розовые и фиолетовые пайетки вместо стразов в цапах. Повторяйте технику пришивания первого слоя.

Основу же самого кекса мы зашиваем чешским бисером медового цвета 10 размера. При желании можно добавить биконус того же оттенка.



Вот такой кекс в конечном итоге должно получиться. Создание броши заняло 3-4 часа, но поверьте - это того стоит.

В следующих статьях я расскажу, как правильно пришивать украшение к лицевой стороны и какую булавку лучше использовать.

13 октября отмечается день художника, а когда имеешь подругу, которая связана с данным видом искусства лучший подарок — брошь создана своими руками. Украшение всегда дополнит образ своей изысканностью и будет талисманом для своей хозяйки. Оригинальность и неповторимость небольшого презента гарантирована. Все что вам понадобится — это несколько часов терпения. Ниже я оставлю перечень материалов и пошагово расскажу как создать палитру с кистью.



Материалы для палитры:

• фетр;
• жесткая канитель серебристого цвета;
• 46102 - белый жемчужный размер 10/0 и 11/0;
• капли в цапах 8*12 мм синего, голубого, зеленого, желтого, красного, розового, фиолетового цветов; маркизы в цапах - черный и прозрачный 5*10 мм.

Материалы для кисточки:

• жесткая канитель серебристого цвета;
• мягкая канитель серебряного цвета (0,5 мм), медная (1 мм) и золотисто-коричневая (1 мм).

Для основы нам необходимо взять тонкий фетр 1мм белого цвета. Переносим с помощью карандаша 2 = НВ трафарет палитру и кисть.



Натягиваем на пяльца фатин и пришиваем нарисованные трафареты. Диаметр моей палитры 5 на 5,5 см., но вы можете сделать ее таких размеров, которых вам нужно. Обратите внимание: при изменении масштаба не забудьте о пропорциях кисточки.


Берем жесткую канитель немного растягиваем ее и пришиваем по нарисованному контуру. Осторожно работаем с кистью чтобы не испортить детализацию. Канитель пришиваем прозрачной леской. У нас получается вот такая красота.




После этого пришиваем стразы в цапах. Обратите внимание: на трафарете обозначено где их лучше размещать. Это для того, чтобы каждый цвет пропорционально размещался на палитре. Крепко пришивайте стеклянные капли двойной леской.


Для того чтобы зашить основу палитры я выбрала бисер серебристого цвета. Специально прикрепляю фото, что в конечном варианте это сочетание не является лучшим.





Поэтому пришлось выпутывать бисер и начинать все сначала. Если у вас нет белого бисера, подойдет любой оттенок перламутрового. Я взяла белый перламутровый 10/0 и 11/0 бисер. Чтобы зашить всю поверхность у меня ушло более одного часа.


Интересный вызов в этой работе было создание аутентичной кисточки. Длина кисточки для палитры 4,5 см. Не забывайте о пропорциях.Имея в запасе большое количество разнообразной канители было сложно подобрать цветовую гамму. Мягкой канителью диаметром 0,5 мм (тонкая, проходящей через иглу для бисера) я решила зашить среднюю часть, где обычно мы видим металлическую вставку. Работать с материалом нужно осторожно, правильно отрезая необходимую длину.

После этого с помощью золотисто-коричневого оттенка я взялась создавать имитацию самой кисти. Доделываем деревянную основу медного цвета. В этом деле нужно точно отмерять необходимые длины канители.



Когда вы закончили работу над созданием внешней части броши нужно обрезать лишние края фетра, но так, чтобы не задеть леску.

Кисть имеет крепиться с помощью цепочки и колец до самой палитры. На следующей неделе я расскажу вам как правильно пришивать основу броши к коже и другие интересные детали.

Выбор ткани для пошива юбки напрямую зависит от фасона будущего изделия. Сегодня я попытаюсь кратко рассказать, какой материал использовать конкретно в вашем случае. Поехали!

Солнце и полу-солнце

Для данных моделей подойдёт шифон, тонкая шерсть, хлопок, батист, в некоторых случаях – трикотаж.

Карандаш

Подойдёт любая хорошо держащая форму ткань. В зависимости от вида и количества вытачек, материал может быть как с добавлением эластана, так и без него. Обратите внимание на плотный трикотаж, вельвет, твид, хлопок, костюмные ткани, кожу и кожзам.

Тюльпан

Обратите внимание на мягкие, хорошо драпирующиеся ткани. Как правило, «тюльпаны» шьют из хлопка с небольшим добавлением синтетики, но также можно использовать сатин или вискозу.

Юбка в складочку

Рекомендации аналогичны «тюльпану», единственное отличие – ткань должна быть плотнее, поскольку мягкий материал хуже держит форму.

Узкая юбка

Для обтягивающих моделей используйте трикотаж и мягкое кружево. Они не сковывают движения, хорошо сохраняют форму (не вытягиваются) и подчёркивают все изгибы фигуры. Узкая юбка может быть выкроена даже из плотных тканей, однако в данном случае следует добавить достаточно глубокий разрез сзади или сбоку, что требует корректировки выкройки.

Юбка-пачка

Для создания воздушного образа при пошиве традиционно используются шифон и фатин в несколько слоёв.

Профессионалы советуют всегда натягивать акварельную бумагу на планшет. Плюсы такого способа – бумага не сильно коробится от влаги, не отклеивается и не смещается. Но главный плюс – после высыхания лист абсолютно ровный, что особенно важно для иллюстраторов и стокеров, и легко сканируется. Но есть и минусы – затраты времени на то, чтобы натянуть бумагу на планшет. Если рисуете много – надо несколько планшетов, еще желательно разных размеров. Затраты на бумагу примерно в 2 раза больше. Как это сделать - смотрите тут.
Второй способ – приклеивать лист к планшету или куску фанеры малярным скотчем. Такой способ позволяет быстро менять листы, рисовать на листках разных размеров, даже на маленьких обрезках. Минус такого способа – бумага коробится и может отклеиваться. Особенно такой вариант неудобен для техники по мокрому.
Для себя я же сделала вывод – плотную хлопковую бумагу приклеиваю просто малярным скотчем к куску ДВП. Точно так же делаю, если рисунок планируется не на весь лист и без заливки, например разные скетчи. В то же время неплотную целлюлозную бумагу всегда натягиваю на планшет. То же самое касается и если рисовать планирую пейзаж или что-то в мокрой технике.

Что в вас побеждает, лень или перфекционизм?

В каких случаях натягивать акварельную бумагу на планшет обязательно? Если плотность бумаги менее 200 мг/см2 или если собираетесь рисовать в мокрой технике. Также натягивать бумагу желательно, если выделаете иллюстрации для стоков – в таком случае лист после высыхания будет абсолютно ровный. И его просто отсканировать.
Натянуть на планшет бумагу очень просто. Надо взять лист бумаги, его размер должен был больше планшета. Например, у меня планшет формата 4А, а лист формата А3. Плотность бумаги 200 мг/м2.
Тщательно намочите лист бумаги водой. Можно использовать губку и какую-то емкость, а можно и просто намочить под душем в ванной.
Приложить лист к планшету, загнуть его концы и закрепить кнопками. Кнопки берите плоские, особенно если рисуете без мольберта.

Дайте листу хорошо просохнуть, если будет рисовать по сухому. Если планируете рисовать в мокрой технике - желательно еще раз промочить лист губкой или широкой плоской кистью, и можно сразу же приступать к рисованию.

Когда рисунок будет закончен и полностью высохнет – лист бумаги срезают канцелярским ножом и удаляют обрезки с планшета.

Паспарту – это рамка из плотной бумаги или картона, которой оформляют акварельные и пастельные работы, а такие картины всегда оформляются только в рамку со стеклом. Во-первых паспарту создает необходимую воздушную прослойку не позволяет поверхности бумаги тереться о стекло. Благодаря этому, графика сохраняется гораздо дольше. Во-вторых паспарту выполняет декоративную функцию – любой рисунок выглядит намного профессиональнее и гармоничнее.
Обычно заказать паспарту из плотного картона можно в любой багетной мастерской. Они изготавливают паспарту из очень плотного, похожего на фанеру, картона. Но если рядом нету багетной мастерской, сделать паспарту можно и самому.
Для этого вам нужна максимально плотная бумага. Можно использовать как бумагу для акварели, так и дизайнерский картон. Лист бумаги должен быть на 5-10 см больше, чем размер рисунка.


Линейкой на обратной стороне бумаги начертите контуры будущего окошка. Они должны быть на 1 см меньше с каждой стороны, чем ваш рисунок. Проведите линии, соединяющие углы прямоугольника.

Аккуратно при помощи линейки разрежьте их канцелярским или макетным ножом.
Загните получившиеся треугольники внутрь листа гармошкой. Вставьте в паспорту ваш рисунок, с обратной стороны лучше закрепить все двухсторонним скотчем.

У меня таких кистей - 6, разного размера, и я нашла выход - сначала рисую все одного цвета, если сменить цвет и рисовать кистью той же толщины - промываю ворс отдельно.

У меня фантазии, честно говоря не очень хватает, чтобы стежками изобразить что-то стоящее ))
А вот такое, как на втором фото, я делала - подставляла "нарядную" тканюшку на зону пояса и карманов. Получается привлекательный контраст и все недостатки скрываются. Джинсы в этом смысле материал очень благодарный )) Гармонировать с ними будет практически все

kisLinka said:

Если сделаете обзор по функционалу - буду очень благодарна!

Click to expand...

Хорошо, сегодня создам тему ))

Юные джентльмены тоже любят красиво одеваться! На осень и зиму для них можно связать настоящий английский кардиган из шерсти с шалевывм воротником, однобортной или двубортной застежкой. Как настоящую классику их вяжут объемным узором: отлично смотрятся жгуты, косы и ромбы. Такое исполнение имеет свои преимущества: плотное полотно не продувается, а комбинация нескольких узоров делает вещь оригинальной.



Кардиган для мальчика, как на фото отделан поперечной резинкой 2Х2, которая плавно переходит в отложной воротник.



А у этих 2 моделей планка связана платочной вязкой вместе с полочкой.

Выбор ниток играет большую роль. Чтобы узор было хорошо видно, желательно выбрать однотонную шерстяную пряжу. Цветовая гамма - по желанию, кроме темных оттенков, которые будут скрывать красоту рисунка.

Если вы уже загорелись желанием воплотить идею жизнь, предлагаю несколько схем узора "косы" и "ромбы". Их можно сочетать с галадкой лицевой вязкой, резинкой или жемчужным узором.

Простая коса Двойная сложная коса



Ромбы нескольких разновидностей

Сегодня наткнулась в сети на новую черно-белую коллекцию. Глаз не отвести!



Это роскошь в чистом виде!

Если вы еще не пробовали связать гетры спицами - самое время найти пару клубков шерсти и продумать для себя модный аксессуар. Прежде всего, необходимо определиться, с какой обувью вы будете надевать обновку: с ботинками на толстой подошве, классическими сапогами или ботильонами на каблуке. С каждой обувной парой гетры смотрятся по своему!



Теперь перед нами стоит не менее важная задача - выбрать узор для вязки на 4 спицах.



Это может быть простая вязка: резинка, жгуты, жемчужный узор или более сложный ажур. Все зависит от пряжи и вашего желания.

При выборе подходящего варианта учтите, что гетры можно носить под сапогами или поверх обуви - в первом случае выбирают плотную простую вязку , во втором - контрастные по отношению к обуви оттенки и боле замысловатые узоры.



Если еж вы хотите создать гармоничный комплект. то вполне можете дополнить гетры вязаными перчатками или митенками, выполненными из тех же ниток аналогичным узором.

Иногда бывает так, что те игрушки, которые вы сделали сами, нуждаются в дополнительной доработке, но в какой именно, часто разобраться удается не сразу. Но абсолютно любая интерьерная игрушка мгновенно становится ми-ми-мишной, если ей добавить вот такие симпатичные крылышки.





Может показаться, что изготовить такие самостоятельно не просто, однако это совсем не так. Для интерьерных игрушек подойдет тонкая проволока с диаметром не более 0,5 мм. Берем 35 см такой проволоки обматываем тонкой пряжей (лучше всего, чтобы это был меховой материал), оставляя свободными по одному сантиметру проволоки без обмотки. Не обработанные края нужно загнуть.





Скручиваем концы проволоки таким образом, чтобы у нас получился цельный каркас. Немного сжимаем каркас из проволоки и определяем середину, что и разделит в дальнейшем конструкцию на два крыла. Найденный центр обматываем небольшим кусочком пряжи.






В нижней части одной из половинок делаем симпатичный изгиб. Чтобы на второй половинке изгиб был идентичным и ничем не отличался от первого крылышка, согните крылья пополам, чтобы края проволоки соприкасались, как можно ближе. Это даст возможность максимально точно повторить изгиб.






Берем обычную иглу для ручного шитья, вставляем в нее отрез белой нитки и делаем прожилки на крылышках, обматывая каркас ровными витками. В тот момент когда вы дошли до изгиба, нужно сделать большой виток, обогнув изгиб до самого центра крыльев. Такую процедуру нужно повторять с каждым витком. Аналогичную процедуру проводим на втором крылышке.






Такие милые крылышки могут быть использованы не только для интерьерных игрушек, но и стать прекрасным дополнением новогоднего или карнавального костюма. Однако для таких изделий нужно использовать проволоку большего диаметра.

Джутовое волокно совсем недавно стало популярным, хотя изготавливать его начали еще в 17 веке. Хотя первое упоминание датируется концом второго тысячелетия до нашей эры. Материал славится своей экологичностью за счет возможности быстрого разложения на микроорганизмы.

Однолетний джут растёт в Бангладеш, Индии и Китая. Там же из него вручную производят волокно. Но несмотря на то, что это ручная работа джутовая пряжа отличаются низкой стоимостью.
На первый взгляд может показаться, что джут ничем не лучше льна, кенафа или полипропилена.

На деле, джутовая ткань отличается рядом преимуществ:

• Впитывание и удержания влаги. При этом, на ощупь ткань кажется полностью сухой.
• Высокий уровень прочности.
• Теплоизоляция и воздухопропускаемость.
• Привлекательный внешний вид.
• Низкая цена.

Особую популярность материал получил из-за своей экологичности. Используют его для изготовления упаковочного материала (для хранения и перевозки соли, сахара, чая, кофе и прочих пищевых продуктов).
Популярными стали сумки, одежда, обувь и другие аксессуары:

• Декор интерьеров
• Мебельная обивка
• Прочная холсты
• И другие изделия которые можно украсить джутовый тканью или волокном.

Если вы решили начать работать с данным материалом выясните, как он себя ведёт в сочетании с различными материалами.

В своё время я проходила практику от техникума на заводе, где изготавливают игрушки. Здесь я впервые столкнулась с кучей материалов, о которых слышала впервые. Но этот опыт помог узнать тонкости работы с каждым из них.

Начну, наверное, с одной из самых простых тканей - искусственный замш.
Его применяют для создания жестких игрушек или твердых деталей в мягких. Ворс очень короткий, размещён на жёсткой основе, что позволяет делать детализированные изделия.
Особых сложностей в работе нет, но инструмент для резки должны быть очень острыми, иначе ткань будет испорчена.

Альпака
Впервые столкнувшись с этим названием, Я подумала, что речь идет о животном (а именно - ламе). И, в какой-то степени, всё так и есть. Хотя я подумать не могла, что именно из американской ламы делают ворс для этой ткани.
Как по мне, материал жёсткий. Я не нашла способа сделать его мягче, но многие мастера хвалят альпаку, и отмечают, что это идеальный вариант для создания игрушек в технике натюр.

Шелковый мохер
Как по мне - это славный сложный материал. Для работы с ним необходимо иметь очень много инструментов. Кроме того, во время работы очень сильно пачкается, прямые солнечные лучи портят внешний вид, но если соблюдать технологию - выглядит дорого и красиво.

Винтажный плюш
Сегодня материал сложно найти, потому что технология изготовления утеряна.
Но если у вас есть остатки, будьте осторожны во время работы. Из-за времени плюш очень сыпятся и для комфортной работы рекомендуют дополнить материал слоем дублерина.

Первые джинсы были рабочими штанами, это известный факт. Сегодня этот предмет одежды стал незаменимым и претерпел множество изменений! Последними стали модные лампасы, которые сначала блеснули на подиумах, а затем появились на улицах. Поговорим о том, как декорировать джинсы в соответствии с последними модными веяниями.

Вариант 1. Для полуспортивных моделей



Приобретаем тесьму шириной 2-3 см, она может быть однотонной и двух-трехцветной и пристрачиваем ее к боковых наружным швам. Низ штанин можно подвернуть.

Вариант 2. Стильные джинсы.




В данном случае выбираем не тесьму, а атласную ленту, причем чем она ярче, тем лучше! Пришиваем ее в несколько рядов. Можно сделать бахрому, как на фото.

Вариант 3. Праздничный.



Смотрится просто блестяще! Благодаря золотой тесьме джинсы выглядят очень богато, что-то в испанском стиле!

Вариант 4. Для тех, кто хочет увеличить джинсы.

Здесь использованы широкие боковые вставки из яркого материала.

Используя идею украшения штанин лампасами, каждый найдет что-то свое. Я уже реализовала последний вариант, правда в более спокойных тонах.

Когда сталкиваешься с тобой, пожалуй самая сложная задача как определить размер. И она усложняется, если речь идет о шапке, о домашних тапочках (подъем ноги) или одежда для девушек и женщин (обхват груди и бедер).
Сделать замеры не сложно, но как использовать эти данные для вязки?

Начнем с шапки

В своё время я пролистала в интернете всё что только можно, сохраняла таблицы и статьи, но полную информацию собирала уже сама методом проб и ошибок и теперь делюсь с вами.

Замеры

Обхват головы
Чтобы замеры были правильными, их нужно делать в самых больших точках, а именно:

• Над бровями + 1 см
• На затылке - самая выпирающая часть

Дно шапочки
Чтобы получить диаметр дна, то есть той части, где находится макушка, нужно разделить обхват головы на 3.14. Но есть и нюансы. Чтобы изделия плотно прилегала к голове, минусы от итогового числа 1-2 см, в зависимости от:

• Узора (тянется изделия или нет);
• Плотности вязки;
• Материала.

Как определить высоту изделия?

Берём расстояние от 1 до 2 уха через макушку, полученный результат делим пополам и прибавляем к итоговому числу 1,5 - 2,5 см. цифра определяется в зависимости от того, нужно уши закрыть полностью или нет.

Чтобы вам было проще, поделюсь правильной таблицей, в которой указаны:
Обхват головы, диаметр 1, высота в разложенном виде, примерный возраст.

Пользуясь этой таблицей в легко будете вязать шапочки как для деток, так и для взрослых.