Большинство мастериц начинали обучение вязанию с шарфов, причем самых простых, выполненных платочной вязкой. Казалось бы, что в них может быть интересного, максимум можно закутаться в холодную погоду. А вот и нет! Если немного видоизменить любимый шарфик, он легко превратиться в очень модный аксессуар. Смотрите сами.

1. Шарф с застежкой.

Его "изюминка" - клиновидный край. Начинаем вязать с 3 петель, делая прибавки после первой и перед последней кромочной петлей. Количество прибавок зависит от того, какой ширины шарф вам нужен. Все ряды выполняем лицевыми. заканчиваем вязание в обратном порядке, делая после первой и перед последней петлей сокращения. Петельку для застежки ввязываем крючком.

2. Шарф-жилет.



Имеет ширину 50-60 см, связан по прямой. Накидываем на плечи и закалываем декоративной булавкой.

3. Озорной шарфик с помпонами



Начинаем и заканчиваем вязание. как в модели 1, но с одним нюансом. Примерно на высоте 20 см от края разделяем вязание на 2 части и выполняем по отдельности правую и левую половину (прорезь), снова переводим все петли на 1 спицу и вяжем по прямой лицевыми. Украшаем помпонами.

4. Шарф с тесьмой



Для отделки вяжем тесьму крючком из контрастной пряжи. Продеваем ее через 2 нити по центру изделия, завязываем на бантик, перехватив обе половины.

5. Шарф-накидка



Готовую вещь сшиваем по узкой стороне, присобираем и закрепляем декоративный цветок. Это также может быть брошь, атласная лента или красивая булавка.

Как видите, из одного шарфа можно получить 5 разных аксессуаров. Если у вас есть свои идеи, прошу поделиться!

Какую пряжу вы использовали?

mamakrinka said:

Удачи в творческом полете!

Click to expand...

😘😘😘

Koschka said:

Меня интересует вопрос: как сделать, чтоб они не сползали?

Click to expand...

Я думаю, узор немного тянется, поэтому гетры не должны спадать. Для подстраховки можно пришить широкую резинку по верхнему краю с внутренней стороны.

Irene said:

Сколько же времени у вас ушло на такой плед? Я уже давно смотрю на эти модели, но мне кажется, что есть смысл их вязать только на машинке. Я боюсь, что если начну - то как раз к пенсии закончу. Очень меня пугает фраза "Повторяем 1-24 рр до высоты 134,5 см"...

Click to expand...

Я вяжу неспешно, поэтому ушло дней 10... Не стоит бояться - узор кажется сложным только поначалу, раппорт повторяется, поэтому 2-3 раза Вы свяжете по схеме, а дальше уже по рисунку всё будет понятно. Если в процессе вязания возникнут вопросы - обращайтесь, постараюсь помочь.

У меня есть похожая игольница, но на запястье - браслет с подушечкой. Такой вариант, как мне кажется, будет удобнее, так как во время шитья я постоянно работаю с тканью и булавки с иголками могут, зацепившись, выпасть. По закону подлости, хоть одна, да проколет мне палец.

Давно было желание написать статью об инструментах для кожи. На фото отсутствует молоток и иглы. Возможно, в мастериц и есть швейные машинки, но я прошиваю все свои работы руками. Поэтому в моем арсенале есть молоток из стали с ориентировочной весом 300-350 граммов. Более легкий молоток брать не рекомендую - должен быть удар и размах. Что касается игл, я приобрела для себя специальные иглы для работы с кожей. Их края тупые в отличие от обычных вышивальных, но иногда это немного мешает работе. Поэтому часто использую свои старенькие искореженные иглы с большим ушком.



Важно приобрести качественные ножницы с острым лезвием. Было бы хорошо, чтобы это были ножницы для работы с кожей. Поверьте - вы не пожалеете. Со временем они затупляются. Поэтому используйте их только по назначению. Как вариант можно занести в мастерскую, чтобы их наострили, но большого эффекта это не даст. Ножницы, что на картинке покупала за 75 грн. Также пользуюсь канцелярским ножом, но он необязателен.



Клей. В свое время перечитывала много форумов, и все мастера используют различное скрепляющие средства. В моем случае идеально подходит наирит. Он несколько токсический на запах. С ним нужно работать в комнате, где проветривается. Последние полгода покупаю для изделий клей «88». Он универсален и подходит для всего. Не рекомендую выбирать супер клей и 505 - они делают склеенные участки твердыми и непригодными для дальнейшей работы.



Особого внимания заслуживает шаговый пробойник. На фото их два. Один из них имеет 4 зубчика расстояние между которыми по 4 мм. Другой с головкой и крутится (он дешевле, но покупать не рекомендую). Для чего они нужны? Чтобы создавать отверстия в будущем изделии. Цена за мой пробойник - 105 грн.



Когда кожа твердая или слоев кожи слишком много, используйте шило. Выбирайте из более дорогих, чтобы оно долго вам послужило.



Сликер, что это такое? Обычно - это приспособление из дерева, на котором размещены различные отверстия для шлифовки краев кожи. Также используйте натуральный воск. Если вам нужно подготовить края для дальнейших манипуляций, то используйте пилочки или наждачную бумагу.



Для самых швов выбирайте только натуральные навощенные нити. Покупайте базовые цвета чтобы всегда иметь под рукой универсальный вариант. В будущем я расскажу о прорезиновую краску для урезов, как ею пользоваться, как шить машинным швом, и для чего необходимы другие инструменты.

Прикольная идея! Мне кажется, так можно спасти любимую футболку с пятнышком или дырочкой.
Предложу ещё один вариант, который когда-то видела на декоративной подушке - большое сердце из пришитых пуговок. Просто размечаем контур сердца на футболке и пришиваем пуговицы одной тональности, но разного размера. Начинаем с краёв и постепенно переходим к центру. Дизайнерская вещица за копейки.

К сожалению, данный вид кожи "поглощает" в себя любые жидкости. Некоторые мастера на финише красят свои изделия защитным средством.
Как вариант, можно приобрести краски в баллончике для обуви. Для набука. И перекрасить заново. Обязательно дайте изделию высохнуть. Краска перебиваться не будет.

Ещё один важный момент - натяжение измерительной ленты. Она должна плотно охватывать фигуру, но не стягивать и не провисать. Направление - строго по горизонтали, если речь идёт об объёмах. Особенно важно следить за этим при измерении обхвата груди и бёдер. Я шью сама для себя и замеры, увы, снимать приходится тоже самостоятельно. Обязательно перепроверяю себя и всем советую.

Конечно же своей, собственной. Да, немного больше времени пойдет на построение, но в дальшейшем у вас готово идеальное лекало. Все по вашим параметрам, конечно если вы не поправитесь) Готовые выкройки больше подходят портным, что делают одежду для большого количества людей. В этом случае это логично.

Александра said:

Конечно пользуюсь. Раньше много рисовала, а сейчас ушла в самоделки. Видели бы сколько бумаги пошло на мои выкраски в то время) Статья хорошая, должна подойти всем людям которые начинают рисовать. Выкраски действительно дает базовое понятие о материалах какими вы пользуетесь.

Click to expand...

Я к своей акварели уже привыкла, и на выкраску не подглядываю. а вот как без нее с маркерами работать - не представляю. Изначально пробовала рисовать без нее, но была куча косяков и ошибок, а это такой материал, что ошибок не любит. С выкраской намного удобнее.

На рынке худ-товаров недавно появилась очень необычная акварель.

Бренд VIVIVA – это небольшая индийская компания, которая производит исключительно акварель по собственному рецепту. По заявлению производителей они используют только натуральные пигменты и все краски в основном однопигментные. Краски довольно яркие, хорошо набираются и в целом получили хорошие отзывы от художников.

Интересен именно формат акварели – это небольшой блокнот из плотной бумаги, на который нанесен тонкий слой краски. Именно с этих листов и надо набирать акварель. Набор очень компактный, и по задумке создателей предназначен для путешествий и пленэров.
Между листами с акварелью есть специальная подложка, чтобы акварель не затиралась.

К особенностям использования стоит отнести только то, что перед тем. Как закрывать блокнот, надо дать листам высохнуть, иначе они могут слипнуться.
Цена у нее в пределах других ученических серий, дороже Сонета, но дешевле Белых Ночей.
А вы хотели бы попробовать такую новинку?

Irene said:

Спасибо за рецепт. А чем можно заменить разрыхлитель? Как-то не очень он у меня прижился. Просто погасить соду уксусом или что-то еще?

Click to expand...

Можно купить специальные пекарские порошки, состоящие из соды и лимонной кислоты. Больше вариантов не знаю... Кроме как - приготовить разрыхлитель домашний. В интернете можна найти рецепт. Но там действительно нужно потрудиться.

LaLa, вам ответила в личку))

При покупке акварели многие начинающие художники сталкиваются с выбором – тубы или кюветы. На самом деле, один производитель использует одни и те же пигменты и связующие. Поэтому ничем принципиально такие краски не отличаются кроме консистенции, ну и кюветы проходят дополнительную сушку.

Особенности краски в тубах:

• Сразу после выдавливания краска уже готова к использованию;
• Очень удобно набирать большие объемы краски для масштабных полотен;
• Долго сохраняет свои качества;
• Можно выдавить краску в кюветы, дать подсохнуть.
• К минусам можно отнести перерасход краски, если выдавили слишком много. А такое бывает довольно часто – если слишком сильно нажать на тубу, остановить краску невозможно.

Особенности акварели в кюветах:

• Краски практически не имеют срока годности;
• Легко набрать нужное количество краски;
• Удобно брать с собой в дорогу и не нужно беспокоиться, что они помнутся или подавятся;
• Перед использованием их иногда приходится размачивать;
• Из минусов – кюветы могут припадать пылью, если оставлять их открытыми. В таком случае, их надо тщательно отмывать, а это перерасход краски. Если не отмывать – пыль портит рисунок и создает грязь.
• 

Лично я предпочитаю кюветы. Я редко рисую большие работы, чаще всего мои рисунки не превышают формат А4. А вы что думаете по этому поводу?

Хочу такой уже давно, но цена пряжи не радует(

Всем привет! Я продолжаю делиться своим опытом изготовления различных брошек. Одним из материалов, обычно используемых в этом случае, является трунцал.



Прикрепить его к своей работе - довольно интересная идея, поэтому расскажите о трех основных способах прикрепления:

1. Назовем это упрощением. Если вам нужен не маленький размер, а только его составляющая. Мы нарезаем длинную нить на мелкие кусочки, затем натянем ее в иглу и будем прышивать, как бусы.

2. Если у вам мягкая канитель. Чаще всего метод крепления таков - сначала нанизывают в иглу, пришиваем нить по краям, затем в нескольких местах прихватывают крестиком.



Не забывайте об окончательном виде (эстетика, все дела). Предварительно немного растяните канитель. Тогда поперечные стежки прекрасно прячуться внутри канители.

3. Еще одним трунцалом является жесткая канитель. Здесь нужно работать немного по-другому. Нанизывайте на иглу, а потом шейте ее по краям, тайным крестиком (несколько поперечных стежков).



Вам также нужно будет немного растянуть канитель. Поперечные швы должны быть короткими и строго перпендикулярными ткани.



Как видите, в крепление трунцалов нет ничего сложного. Надеюсь, это поможет вам. Экономьте время и не делайте ошибок. Зачем наступать на те же грабли, что и твои предшественники =)

Беллеза said:

Бардак наше все))

Click to expand...

Скорее творческий беспорядок)))

Света said:

В этом году ездила на море. Там есть довольно много точек с мылом ручной работы. И кусковые и в индивидуальной упаковке, но мыло с картинками я впервые тогда увидела. Оно на вид как будто наклейка на самом мыле. Выглядит как бумажка глянцевая, но продавец уверил что она растворяется. Качество как на фотографии. Тоесть она явно не от руки нарисованна.

Кто-нибудь в курсе как это делается и можно ли такое сделать в домашних условиях. Если для этого нужен какой то станочек,сколько он может стоить? Заранее спасибо) View attachment 556

Click to expand...

Я не раз видела, что подобные картинки продаются в магазинах для рукоделия. Самому сделать вряд ли получится. Можно конечно исамому попробовать напечатать, но надо проверять, будет ли печатать струйный принтер на водорастворимой бумаге, или надо какие-то специализированные краски.

mamakrinka said:

А ты знаешь, нам на завтра надо....

Click to expand...

Перед тем как лечь спать, ребенок обязательно сообщит, что на завтрашнее природоведение нужен дубовый желудь, шишка и немного мха 😁😁😁

Когда ты начинаешь какое-то дело, для удачного старта нужен капитал. Обычно — это 100-200 $. Однако, кроме денег необходимо выделить несколько месяцев на создание продукта с нуля. Возможно, у кого-то удавалось быстрее реализовать свои планы, но когда начинаешь создавать что-то, что никогда раньше не делал, у тебя возникает много подводных камней, с которыми ты не сталкивался раньше.


Сегодня мы поговорим о материалах для брошей и их необходимое количество. Так как мы девушки то нам всегда чего-то не хватает. Даже тогда, когда у тебя целая тумба завалена бисером, стразами, пайетками.


Не спешите бежать в ближайший магазин, где продаются материалы для творчества. Как минимум там не будет необходимых стразов или канители, а качество будет желать лучшего. Как-то я потратила день времени, чтобы найти интернет-магазины с хорошим соотношением цена-качество. А после того два дня, чтобы выбрать все необходимое.

Не жалейте денег, не ограничивайте себя в покупке. Скупой платит дважды. Лучше заказать все необходимое сразу, потому что постоянно не хватает именно того, чего не заказал. Не экономьте на материалах: лучше приобрести чешский бисер, но ты будешь уверена в его качестве, чем китайский. То же самое касается и стразов.



Забудьте об акриловых стразах! Во-первых: они не сверкают и не играют на свету своими гранями - и это минус. Во-вторых, они удешевляют само украшение. И не важно, куда вы их хотите пришить.



Стразы лучше выбирать пришивные, но обязательно в цапах. Цапы - это огранка, в которую помещается стеклянный камушек. Со временем можно экспериментировать и выбирать отдельно цапы, а отдельно стразы. Но работа со стеклом требует максимальной осторожности. Как-то я хотела прижать железную огранку к стеклу, и оно треснуло.



Стразы бывают разной формы и размеров. Если вы хотите создавать небольшие украшения лучше всего подойдут стразы меньших диаметров. В самой броши важна детализация. Чем больше времени и усилий вы потратите — тем лучшим будет результат. То же самое касается стразовых лент — выбирайте меньшие миллиметры. Не забывайте о бусах различных диаметров. Выбирайте только стекло, поверьте без акрила можно обойтись. Потому что со временем бусы начнут облезать, а то, что мы хотим создать должно, радовать нас как можно дольше. Бусы и стразы добавляют объема - создавайте градиент размеров, чтобы все выглядело изящно.


А самое главное - в создании украшений важно быть сосредоточенным и иметь вдохновение. Поэтому не бойтесь рисковать, запасайтесь терпением. Никогда не поздно начать собственное дело.

Кракелюр - особая техника в декупаже, которая делает вещи несколько состаренными. При этом кракелюр выглядит очень мило и необычно на любых предметах интерьера. Еще несколько лет назад добиться такого эффекта старения можно было только при помощи специального отделочного лакового покрытия. Сегодня я хочу рассказать, как состарить коробочку при помощи простых и доступных средств и материалов, которые помогут работать в технике кракелюр даже новичкам.






Для работы будем использовать:

1. любую картонную коробочку;
2. краски на акриловой основе: белая и золотая;
3. клей для декупажа;
4. бумага для декупажа;
5. кисти для красок;
6. лак для кракелюра: 1 и 2 шаг;
7. пурпурный порошок.

Золотой краской покрываем рабочую основу коробки. Это и придаст в конечном результате эффект старости нашего изделия. Для высыхания первого слоя краски понадобиться до 15 минут, после чего поверхность можно покрывать лаком для кракелюра "Шаг №1".






Ждем пока высохнет слой лака (обычно это занимает не более полу-часа). После высыхания лакового слоя наносим белую акриловую краску ровным слоем. Даем немного краске схватиться (на данном этапе не нужно ждать полного высыхания поверхности) и наносим финишный кракелюровый лак.







В процессе высыхания, на краске начнут образовываться трещинки. Важно помнить, что от толщины нанесенного финишного лакового покрытия будет зависеть размер трещин (чем тоньше слой лака, тем менее выражены будут трещины на поверхности и наоборот).

Наносим пурпурин на нашу заготовку. Для этого подойдет обычная кухонная губка или специальная с держателем. При желании, коробочку можно сразу задекорировать оригинальным бумажным орнаментом, а уже после нанести пурпурный порошок.

На фото узел кажется ненадежным, немножко сдвинуть или пошатнуть (а если в доме есть коты, вероятность очень высокая) - и конструкция рухнет. Мне кажется что лучше использовать плетение из узлов. Фото для примера, но те нити, которые по бокам, должны быть широкими, иначе все упадет.

Про инструменты, которые понадобятся в работе, мы поговорили в этой статье.
Теперь разберемся, какие материалы нужны для самого декупажа:

Грунтовка. Начинающие мастерицы часто пренебрегают этим моментом и зря. Во-первых, грунт гарантирует долгую жизнь нашему изделию. Во-вторых, она обеспечивает надежное сцепление краски и мотива с поверхностью. В-третьих, грунтовкой можно заменить белую краску, которая используется больше всего. В-четвертых, расход фоновой краски снижается в два раза.

Узоры и мотивы. Декупаж – это работа с готовыми рисунками, рисовать с нуля самостоятельно – не обязательно. Для этого можно использовать готовые мотивы на рисовой бумаге,специальные декупажные карты, но проще всего начинать работу с декоративных салфеток. Это гораздо легче и дешевле, а купить можно в любом супермаркете.

Клей. Для начала можно использовать обыкновенный канцелярский или строительный ПВА. Но для работы в естественном виде он не подходит, нужно делать раствор. Как его делать, можно прочитать в статье. Существуют и специальный клей для декупажа, но на моей практике, особой разницы нет, и я предпочитаю именно ПВА. В чем разница между декупажным и канцелярским клеем – читайте здесь. Есть также клей-лак для декупажа, который совмещает в себе и клей, и финишное покрытие, но такой вариант подходит только если вы делаете однослойные изделия и уже умеете работать с разными материалами.

Краски. Гуашь, акварель, баллончики с краской – не подходят для этой работы. Только акриловые. Марку можно выбирать любую, с опытом, вы поймете, какая нравится вам больше, поэтому для начала большие объемы покупать не нужно. Что касается цветов, достаточно 7-8 цветов, с их помощью можно создавать новые цвета и оттенки:

• белый;
• чёрный;
• охра;
• красный;
• жёлтый;
• синий;
• коричневый;
• можно добавить зеленый.

Если вы планируете работать в технике декупажа и дальше, рекомендую прикупить акриловые контуры. Они помогут быстро и удобно выделять даже самые мелкие детали.

Акриловый лак. Это финишный слой, использование которого обязательно. Материал отличается степенью глянца. Для первых работ лучше брать полуматовый лак на водной основе (он не имеет запаха и быстро сохнет).

Все вышеперечисленное стоит не дорого, и с помощью такого простого набора вы легко сможете украшать любые изделия в течение длительного времени.

Если вы знаете, какие предметы чем можно заменить, или в вашем арсенале есть другие инструменты, пишите в комментариях, может и я с могу «подчерпнуть» что-то интересное.